Cette collection Monoprix Design signée par 5 créateurs débarque à Paris le 9 décembre

Cinq créateurs, des objets pensés pour habiter les espaces du quotidien, et un rendez-vous parisien à ne pas manquer : la deuxième édition de la collection design de Monoprix s’annonce comme un moment fort pour les amateurs de design contemporain accessible.

Quand Monoprix réunit cinq univers créatifs très différents

Ce qui rend cette collection singulière, c’est d’abord la diversité des sensibilités convoquées. Plutôt que d’imposer une esthétique commune, Monoprix a choisi de laisser coexister des approches radicalement distinctes. Le résultat, c’est une sélection d’objets – mobilier, luminaires, vaisselle, accessoires et pièces décoratives – qui reflètent chacun une vision du monde bien particulière.

Le studio Friedmann & Versace, fondé en 2019 par Virginie Friedmann et Delphine Versace, propose ainsi une collection dédiée à l’art de recevoir. Leur travail mêle la chaleur d’une datcha slave à la flamboyance des Balkans. Bois peint à la main, broderies colorées, motifs ottomans et byzantins se retrouvent sur des coussins, des bougies, des céramiques et des luminaires. C’est une proposition généreuse, presque festive, qui tranche avec les tendances minimalistes dominantes.

À l’opposé, le designer japonais Ryuichi Kozeki construit sa collection sur un principe de retenue. Les courbes organiques du bois rencontrent une structure résolument minimaliste. L’ensemble paraît d’abord évident dans son usage, avant de laisser apparaître une vraie poésie de la forme. C’est précisément ce décalage entre simplicité apparente et profondeur formelle qui donne à sa contribution toute sa force.

Des inspirations qui voyagent de Rio de Janeiro aux jardins parisiens

Dorothée Delaye, elle, a puisé son inspiration dans le Rio de Janeiro solaire des années 1960 et 1970. Sa collection, baptisée Aura Tropicale, convoque la fluidité de la bossa nova et la lumière du littoral brésilien. Le bois dialogue avec des pâtes de verre colorées, pour un résultat à la fois chaleureux et ancré dans le présent.

Marion Mailaender, architecte d’intérieur et designer, a quant à elle choisi de fouiller les archives de son propre studio. Sa série Jardin Public transforme des éléments familiers du paysage urbain en objets du quotidien. Les grilles des jardins parisiens deviennent ainsi des tables basses et des luminaires graphiques, dans une palette noir et blanc ponctuée de couleurs franches. C’est une façon de faire entrer la ville dans l’intérieur, sans rupture ni artifice.

Enfin, Léa Zeroil clôt cette sélection avec une collection pensée comme une invitation à l’évasion. Coquillages, treillages, volutes et dessins tracés dans le sable nourrissent son vocabulaire créatif. Le tabouret Primo, réinterprété en rotin pour l’occasion, illustre bien cette approche : des matières naturelles associées à des finitions lumineuses, pour un résultat à la fois doux et affirmé.

Comment accéder à la collection Monoprix Design

Pour découvrir ces pièces en avant-première, plusieurs options s’offrent au lecteur. Voici les points clés à retenir :

• Pop-up à l’Espace Commines, 17 rue des Commines, Paris 3e, du 9 au 12 décembre de 10h30 à 20h, et le 13 décembre de 12h à 18h
• Mise en vente sur monoprix.fr dès le 8 décembre
• Disponible dans une sélection de magasins à partir du 9 décembre
• Cinq créateurs représentés : Ryuichi Kozeki, Friedmann & Versace, Dorothée Delaye, Marion Mailaender et Léa Zeroil
• Catégories couvertes : mobilier, luminaires, vaisselle, accessoires et pièces décoratives

Le pop-up parisien offre donc une fenêtre courte mais précieuse pour voir et toucher les pièces avant de les commander en ligne. C’est aussi l’occasion de saisir la cohérence d’ensemble de cette sélection, au-delà de la diversité des approches.

Une deuxième édition qui confirme l’engagement de l’enseigne pour le design

Cette collection s’inscrit dans la continuité d’une première édition déjà remarquée. En renouvelant l’exercice avec de nouvelles signatures, Monoprix confirme sa volonté de faire du design contemporain un territoire à part entière, et pas seulement un argument marketing. Car l’enjeu est bien là : proposer des objets qui ne se contentent pas de remplir un espace, mais qui y introduisent une personnalité et une histoire.

Entre lignes épurées, références artisanales et influences architecturales, cette deuxième édition joue la carte de la diversité plutôt que celle de l’uniformité. C’est un pari cohérent, qui donne à chaque pièce une raison d’être propre. Pour les amateurs de design, c’est aussi une façon d’accéder à des objets pensés avec soin, dans des circuits de distribution habituellement réservés à des produits plus courants.

Christophe Cohen